格拉斯语录,品特简介

哈罗德·品特是英国著名剧作家、导演,代表作有《升降机》、《归于尘土》、《山地语言》、《生日聚会》等,曾获得诺贝尔文学奖、卡夫卡文学奖、奥地利欧洲国家文学奖等荣誉。品特生于英国伦敦北部哈克尼地区,曾在哈克内当斯文法学校学习,20岁左右开始创作,后来开始写戏剧,成为英国荒诞派的代表作家。2008年,品特逝世,享年78岁,葬于坎瑟尔·格林公墓。人物经历图片 1哈罗德·品特
1930年10月10日,哈罗德·品特生于伦敦北部哈克尼地区西斯威特路19号,是杰克·品特和弗朗西斯·品特的独生子。
1939年,被疏散到康沃尔郡梅瓦杰塞附近的西尔海斯,这是二战期间待在伦敦以外的第一个住处,许多逗留之处中的第一个。
1944年,在哈克尼·唐斯文法学校就读。1947年,在学校的戏剧演出中扮演麦克白,受到《新闻纪事报》的评论。1948年秋季,进入皇家戏剧艺术学院学习。10月,被征召服兵役,但他将自己登记为反战者。
1949年,因拒服兵役,曾两次被传到军事法庭受审,两次遭到逮捕,后来罚款了事。从皇家戏剧艺术学院辍学,一度流浪在外。后待在家中,读书并写作,同时在申请表演方面的工作。
1950年,两首小诗登载在《伦敦诗歌》杂志上;8月获得第一份工作,作为一位演员;9月在BBC电台部的广播剧《聚焦足球场》里扮演次要的角色。
1951年1—7月,在演讲及戏剧中心学校继续表演方面的训练,读了两个学期。8月,被阿努·麦克马斯特聘用,去爱尔兰作为期6个月的巡回演出,在莎翁及其他经典戏剧中扮演角色。
1952年,继续在麦克马斯特的剧团里,同波琳·弗拉纳根及巴里·福斯特在一起;同时继续写诗,并且发现了贝克特的作品。1953年,加入唐纳德·沃尔菲特的戏剧公司;与维维恩·麦钱特相识;开始创作小说《侏儒》。
1954年,取舞台艺名大卫·巴伦;参加哈德尔菲尔德巡回演出公司的冬季演出。1955年在科切斯特巡回剧团演出。
1956年在伯恩茅斯表演;又遇见了维维恩·麦钱特;9月14日,他们结婚;在康沃尔郡度过蜜月后,他们一起加入桃魁的巡回剧团。
1957年,在桃魁、伯明翰、帕尔默斯·格林及沃尔辛等地表演。5月15日,所作《房间》一剧在布里斯托大学戏剧系上演。12月,重新排演的《房间》参加《星期日泰晤士报》学生戏剧比赛,受到哈罗德·霍布逊的称赞。
1958年4月28日,《生日晚会》在剑桥的艺术剧院上演;5月19日在伦敦哈默斯密斯的抒情剧院上演。创作《暖房》。
1959年1月,在伯明翰导演《生日晚会》。7月15日,《黑色与白色》及《工厂里的麻烦事》在时事讽刺小品系列《从一个到另一个》中上演,在哈默斯密斯的抒情剧院上演。7月18日,《送菜升降机》用德语在法兰克福市剧院上演。7月29日,《微痛》广播剧播出。9月23日,《最后一个走的》、《请求停止》及《特别提供》在《八部小品》系列中上演,是在阿波罗剧院上演的。
1960年1月21日,《房间》及《送菜升降机》在汉普斯特德戏剧俱乐部上演;两部剧后都转到皇家宫廷剧院上演。3月1日,广播剧《一夜外出》播出,品特扮演其中的西利。3月22日,电视剧《生日晚会》播出。4月24日,电视剧《一夜外出》播出。4月27日,《看管人》在伦敦艺术剧院俱乐部上演。该剧获1960年《晚间新闻报》戏剧奖。7月21日,电视剧《夜校》播出。7月27日,《生日晚会》在旧金山演员工作坊剧院开演,这是品特剧作在美国的首次专业演出。9月19日,最后一次以大卫·巴伦的艺名露面表演。12月2日,电视剧《侏儒》播出。
1961年1月18日,《微痛》在伦敦艺术剧院俱乐部上演。5月11日,电视剧《收集证据》播出。9月17日,《一夜外出》在都柏林的盖特剧院上演。10月4日,《看管人》在纽约学园剧场开演,这是品特的首场百老汇演出。
1962年6月18日,品特和彼得·霍尔一起在奥德威奇剧院导演《收集证据》。1963年3月28日,电视剧《情人》播放,该剧获意大利电视剧奖。9月18日,在伦敦艺术剧院俱乐部导演《情人》及《侏儒》。《看管人》拍成电影,导演是克莱夫·唐纳,1964年在美国发行,片名改为《客人》。《仆人》拍成电影,导演是约瑟夫·洛赛。
1964年4—5月,电视小品《那是你的问题》、《就是这些》、《申请者》、《面试》及《三人对话》播出。《吃南瓜者》拍成电影,导演是杰克·克莱登。在萨特作品《照相机》中扮演贾尔辛。
1965年3月25日,电视剧《茶会》播出。6月3日,皇家莎士比亚公司的奥德威奇剧院上演《回家》。
1966年,被授予大英帝国荣誉勋章。9月25日,电视剧《夜校》播出。《奎勒备忘录》拍成电影,导演是迈克·安德森。1967年1月3日,《回家》在纽约八音盒剧场上演。2月20日,电视剧《地下室》播出,品特扮演剧中的斯托特。《事故》拍成电影,导演是约瑟夫·洛赛。《回家》荣获纽约戏剧批评家奖。
1968年4月25日,广播剧《风景》在BBC播出,此前品特没有按张伯伦勋爵的要求修改戏剧文本。l0月10日,《地下室》及《茶会》在纽约的东边戏院上演。
1969年7月2日,《沉默》和《风景》在皇家莎士比亚公司的奥德威奇剧院上演。8月9日,在喜剧剧院,戏剧小品《夜晚》放在时事讽刺剧《混合双打》中上演。
1970年1月18日,广播剧《生日晚会》在BBC电台播出。9月17日,《茶会》及《地下室》在公爵夫人剧院上演,品特扮演斯托特。在美人鱼剧院导演詹姆斯·乔伊斯的《流放者》。被授予德国莎士比亚戏剧奖。
1971年6月1日,《昔日》在皇家莎士比亚公司的奥德威奇剧院上演。在标准剧院导演西蒙·葛雷的《巴特雷》。
1972年,开始创作普鲁斯特电影剧本。1973年4月13日,电视剧《独白》播出。导演由西蒙·葛雷的《巴特雷》改编的电视剧。
1974年,根据司各特·菲兹杰拉德同名小说改编的《最后的大亨》拍成电影,导演是伊莱亚·卡赞。在皇家国家剧院导演约翰·霍普金斯的《近亲》。
1975年4月23日,《虚无乡》在老维克剧院的皇家国家剧院上演;7月15日转到温德姆剧院。lO月22日,电视剧《昔日》播出。在皇后剧院导演西蒙·葛雷的《在忙其他事情》,后来去纽约导演此剧。在皇家国家剧院导演诺埃尔·科沃德的《快乐的精灵》。
1978年在环球剧院导演西蒙·葛雷的《后方纵队》。9月20日,根据艾丹·希金斯小说《下去吧,朗格利希》改编的电影剧本拍成电视版,在BBC播出,导演是大卫·琼斯。10月3日,电视剧《虚无乡》播出。11月15日,皇家国家剧院上演《背叛》。普鲁斯特电影剧本出版。
1979年,在皇家国家剧院导演西蒙·葛雷的《比赛结束》。1980年4月24目,在汉普斯特德戏剧俱乐部大使剧院导演《暖房》。11月27日,跟安东尼娅·弗雷泽结婚。
1981年2月13日,《家庭声音》在皇家国家剧院上演。在伦敦皇后剧院导演西蒙·葛雷的《夸特缅因的条件》。在汉普斯特德剧院导演罗伯特·伊斯特《发生在塔尔斯·希尔的事件》。
1982年3月27日,导演电视剧《暖房》。10月14日,《其他地方》(包括《家庭声音》、《就像是阿拉斯加》、《维多利亚车站》)在皇家国家剧院上演。
1983年,在皇家国家剧院导演让·吉劳朵的《特洛伊战争不会发生》。
12月18日,在阿波罗·维多利亚剧院导演《大佬》中的《正好》。
1984年,在哈默斯密斯的抒情剧院导演西蒙·葛雷的《共同追求》。3月,在哈默斯密斯的抒情剧院导演《出路》。
1985年3月7日,《出路》、《就像是阿拉斯加》以及《维多利亚车站》在公爵夫人剧院上演。品特任编剧的《海龟日记》拍成电影,导演是约翰·欧文。7月,存海马克特的阜家剧院导演田纳西·威廉斯的《可爱的青春鸟》。在美国圣路易斯及洛杉矶上演的《昔日》中扮演迪利。
1986年3月6日,广播剧《维多利亚车站》播出。在温德姆剧院的汉普斯特德戏剧俱乐部导演唐纳德·弗里德所著《瑟茜和亡命徒》。
1988年10月20日,在皇家国家剧院导演《山地语言》。12月11日,导演电视剧《山地语言》。
1989年品特任编剧的《团聚》拍成电影,导演是杰里·沙茨堡。品特改编的伊丽莎白·鲍恩所著《日之方中》拍成电影,导演是克里斯托弗·默拉汉。
1990年在哈默斯密斯的抒情剧院导演简·斯坦顿·希区柯克所著《香子兰》。出版小说《侏儒》。品特任编剧的《陌生人的安慰》拍成电影,导演是保罗·希拉德。马格丽特·阿特伍德所著、品特任编剧的《侍女的故事》拍成电影,伏尔克·希隆多夫任导演。
1991年6月20日,在喜剧剧院导演《看管人》。7月19日,在皇家宫廷楼上剧院导演《世界新秩序》。10月31日,在阿美达剧院导演《派对时间》,同场上演的还有《山地语言》。出版《诗歌和散文》。
1992年,在阿美达剧院及喜剧剧院上演的《虚无乡》中扮演赫斯特。11月17日,导演电视剧《派对时间》。
1993年9月7日,《月光》一剧在阿美达剧院和喜剧剧院上演。品特改编的卡夫卡小说《审判》,拍成电影,大卫·琼斯任导演。
1994年,《生日晚会》在皇家国家剧院上演。在都柏林的盖特剧院举行首次品特节,上演《背叛》、《送菜升降机》、《昔日》、《出路》、《月光》及《风景》。导演《风景》,后该剧转到皇家国家剧院演出。
1995年7月3日,在契切斯特戏剧节及标准剧院导演罗纳德·哈伍德所著《偏袒》。在契切斯特戏剧节及喜剧剧院上演的《匿房》中扮演鲁特。10月21日,导演电视剧《风景》。被授予大卫·科恩英国文学奖,旨在表彰其文学方面的终身成就。12月31日,品特根据普鲁斯特长篇巨著《追忆似水年华》改编的广播剧播出。
1996年,在布里斯托尔的老维克剧团及喜剧剧院导演雷金纳德·罗斯所著的《12位愤怒的人》。9月12日,在大使剧院的皇家宫廷剧团导演《从灰烬到灰烬》。荣获劳伦斯·奥立佛奖,旨在表彰其戏剧方面的终身成就。
1997年,都柏林盖特剧院举行第二届品特戏剧节,上演《收集证据》、《从灰烬到灰烬》、《就像是阿拉斯加》、《虚无乡》。品特在《收集证据》里扮演哈里,并导演了《从灰烬到灰烬》。在休·威特默所著《打破规则》中扮演约翰·斯密斯,该电视剧由BBC播出。在奥德威奇剧院导演西蒙·葛雷的《生命支撑》。
1998年5月13日,品特的三部剧作——《就像是阿拉斯加》、《收集证据》及《情人》在董马尔仓库剧院上演。在《收集证据》中,品特扮演哈里;《情人》后来去皇家剧院、巴斯及里士满剧院巡回演出。出版《各种声音:散文、诗歌及政治1949—1998》一书。
1999年,在沃特福德的宫殿剧院导演西蒙·葛雷的《近期的中产阶级》。品特强烈谴责北约轰炸科索沃。2000年3月16日,在阿美达剧院导演《房间》和《庆典》。在电影《曼斯菲尔德庄园》中扮演托马斯·伯特拉姆。10月8日,广播剧《月光》在BBC电台三套播出,品特扮演安迪。10月13日,BBC电台三套播出广播剧《微痛》,品特扮演其中的爱德华角色。11月15日,《看管人》在喜剧剧院上演。11月23日,在皇家国家剧院上演《追忆似水年华》,由迪·特雷维斯根据品特的普鲁斯特电影剧本改编。
2001年,品特参加为斯洛伯丹·米洛什维奇辩护的国际委员会,美国前司法部长拉姆赛·克拉克也在其中。2002年1月,品特被诊断患有食道癌。在下院发表措辞激烈的反战演讲,强烈反对美英在伊拉克进行的所谓“防止战争”的战争。
2003年,出版诗集《战争》。2004年11月,品特参与左翼名人要求弹劾英国首相布莱尔的运动。
2005年3月,品特突然在英国广播公司的一个访谈节目中宣布,将中断戏剧创作,转而将全部精力投入政治事务。3月18日,获威尔弗雷德·欧文诗歌奖。10月10日,在爱尔兰度过75岁生日。庆祝晚会结束后,摔了一大跤,头上缝了10多针。10月13日,瑞典文学院在推迟一周的情况下,宣布该年度的文学奖授给品特,称他“在剧作中揭示出隐藏在日常闲谈之下的危机,强行进入受压抑的封闭空间”。由于健康的原因,没能去瑞典参加颁奖仪式并作演讲。他将事先录制好的演讲录像发过去,供人们在大屏幕上收听收看,演讲的题目是《艺术,真理与政治》。
2008年12月24日,哈罗德·品特因患癌症在伦敦的家中去世,享年78岁,被埋葬在伦敦西北区的坎瑟尔·格林公墓。哈罗德·品特代表作图片 2哈罗德·品特
他的第一部戏剧《一间房子》在布里斯托尔演出。1958年,伦敦上演了他的另一部戏剧《生日聚会》。之后的作品包括《升降机》、《轻微的疼痛》、《夜出》、《看门人》、《情人》、《归家》、《沉默》、《昔日》和《无人区》等。
品特后期作品包括《一种阿拉斯加》、《在路上》、《山地语言》、《聚会》和《归于尘土》。品特还为电台和电视台撰写作品或执导戏剧,包括L.P.哈特利的《中间人》、《追忆似水年华》和约翰·福尔斯的《法国中尉的女人》。品特的妻子
1956年,品特与女演员维维安·莫姗特结婚,两年后他们的儿子丹尼尔出生。然而,1962-1969年,品特曾与BBC电视台的记者琼·贝克威尔有过一段长达7年的婚外情;1975年,品特与传记作家安东尼娅·弗拉瑟另一段婚外情给妻子莫姗特带来了巨大的打击,莫姗特将之公之于众,并提出离婚诉讼,1980年两人离婚。离婚后,莫姗特没有再婚,但却开始酗酒,于1982年离世。
1980年,品特与莫姗特离婚后,即与安东尼娅结婚,开始了28年不离不弃的婚姻生活。
然而,不太稳定的家庭生活、母亲的过早离世、父亲的再婚等生活变故,让儿子丹尼尔与父亲逐渐疏远,最终形同路人,2008年品特去世的时候,葬礼中没有出现丹尼尔的身影。品特与儿子丹尼尔之间的感情裂痕永远没能弥补。人物评价图片 3哈罗德·品特
《纽约时报》:“品特擅长揭示日常生活中的不祥与平静状态下的噪声,这使他成为最有影响的剧作家并成为同代人模仿对象。”
《每日电讯报》:“战后英国戏剧舞台上最具有创造力,最高深莫测的戏剧家。”
诺贝尔文学奖颁奖辞:“品特的作品中既没有赢家也没有输家。在人物之间的权力游戏中,人们很少看见谁占据了上风;他们改变着位置,在看似不经意的话语中上下沉浮”。
徐昂:“他真正对戏剧的贡献就是他的作品是可以作为英文戏教材的。他的原文,很容易看懂,但是能明白里面深层传达的东西又挺难,他其实发现了人类语言的诟病。”
迈克尔·比林顿:“品特的戏剧作品通常是由某一段特殊的个人经历引发,随后将会沿着自身的内部逻辑逐渐成形。我们不能说这些剧作是自传性的,但却不可避免地反映出,他在某个特定情境下流露出的恐惧,担忧和关注。”
沈林:“他的作品语言高度集中和故事合乎逻辑,这是我最大的感触。品特会用咖啡厅里旁边人的对话或者街边的聊天营造自己的戏剧风格。这个人给人最大感觉就是特楞,也特神,有胆儿。”

达里奥·福生于意大利北部的桑贾诺市,是著名剧作家、戏剧导演,是个全才型的艺术家。达里奥·福自幼家境贫寒,跟下层劳动人民有着深层接触,喜欢民间说唱艺术,从小就在心里埋下了艺术的种子。后来,他到了米兰布雷拉美术学院学习戏剧布景设计,一生共有50多部作品广为流传,甚至于1997年获得诺贝尔文学奖。虽然,达里奥·福也是一个颇有争议的剧作家,但不妨碍他对艺术做出的贡献。2016年,达里奥福逝世,享年90岁。个人经历图片 4达里奥·福
1926年,达里奥·福出生在意大利北部的桑贾诺市,父亲是铁路工人,母亲务农,家境说不上富足。孩提时代的他就跟玻璃匠、渔夫、走私者的儿子毗邻而居,打成一片。因此他自称“文化上是普罗大众的一分子”,“一生下来就有政治立场”。青少年时代他曾帮助父亲把受伤的盟军士兵送到中立国瑞士。福从小就笼罩在意大利通俗演出艺术和叙事文学传统的氛围中。他的祖父是一位著名的民间说唱艺人,他的父亲也有登台演出的经历。因此戏剧的因子早已渗透到他的天性中去了。40年代,他在米兰艺术学院学习过艺术、建筑,还在享有盛誉的米兰布雷拉美术学院学习戏剧布景设计。
1958年,他同出身梨园世家的著名演员福兰卡·拉梅结婚,共同创办了新舞台剧团。1970年,剧团因内部意见歧异而分裂后,他们又联络了一些志趣相投的同行,创立了戏剧公社。演剧团体巡回演出于工厂、公园、体育场等公共场所,他们的团址最初也就设在科来达大街的一处工棚内。这一年,不畏强权、维护正义的福,在黑手党横行的米兰写成了剧本《一个无政府主义者的意外死亡》,诺贝尔奖评奖委员会在论及这出戏时说:“该剧主人公的荒谬行为使官僚们的谎言昭然若揭。”在漫长的、并不平坦的艺术道路上,这对志同道合的伴侣,风雨同舟,相濡以沫,共同开拓了当代戏剧的一片新天地。达里奥·福,他与他的夫人福兰卡·拉梅(Franca
Rame)一起致力于用戏剧,尤其是以专业艺术家的喜剧(Commediadell'arte)的风格,为底层民众的利益呐喊,被广大民众亲切地称为“人民的游吟诗人”。一度被美国拒绝入境。
他曾先后在米兰布莱拉美术学院和工学院建筑系攻读,但由于酷爱艺术,便毅然改行从艺。他先是同几位演员搭档,在咖啡馆和娱乐场所演出综艺节目。所谓综艺节目,其实是一种兼具小品与弹唱特色的文艺表演形式,短小精悍,贴近生活,现实性强烈,诙谐滑稽,演时讲究随机应变,插科打诨。这对培养达里奥·福的综合戏剧素质和日后从事讽刺喜剧创作大有裨益。后来他为广播和电视撰写和表演喜剧独白,又拍过电影,当过两年电影演员,最后终于全身心投入了戏剧创作。
意大利总理伦齐2016年10月13日宣布,诺贝尔文学奖获得者、意大利戏剧家达里奥·福逝世,享年90岁。达里奥福语录
除了流传坊间的所谓四行押韵讽刺诗,各路吟游诗人和讽刺诗人你方唱罢我登场地编排着对波吉亚家族的嘲讽,明知道这么做会激怒波吉亚家族和他们的西班牙拥护党,这些人在惩处诽谤者时惯常的冷酷无情,早已人尽皆知。
小夫妻就这样风平浪静地度过了四年的婚姻生活,日子过得越来越了无生趣。他们住在乡下地方,更准确地说,在一座既没有灵魂更没有激情的庭院里,不过乔瓦尼倒是表现得颇像一个幸福的、深爱着妻子的丈夫。他怎么可能不幸福呢?达里奥福作品图片 5达里奥·福
他迄今共写了五十多部戏,讽刺剧、广告剧、独幕滑稽剧、黑色喜剧、荒诞剧、等等,样式繁多,但没有一部是写男欢女爱、家长里短的。贴近大众,通俗易懂的,同时也是他最拿手的、影响最大的,当是他的政治讽刺剧,或者是时事讽刺剧。
主要作品有:《一针见血》《大天使不玩台球》《疯子》《一个无政府主义者的意外死亡》《上床、吃饭、去教堂》《伊丽莎白塔》《裸体的人与穿燕尾服的人》《偷一只脚的人会在爱情上走运》《第七戒
:少偷一点》《总是魔鬼的错》《要滚蛋的小姐》《我们讨论,我们歌唱》《滑稽神秘剧》等。达里奥福放了一个屁
达里奥·福放了一个屁,崩到莫斯科,来到意大利,意大利的国王正在看戏,闻到这个屁,很不满意,找来科学家,研究分析,这个屁一股气,在人的肚子里窜来窜去……一不小心打开后门溜了出去。
放屁的人,欢天喜地,闻屁的人,垂头丧气,有屁不放,憋坏心脏,没屁硬挤,锻练身体,屁放的得响,能当校长,屁放的臭,能当教授,不响不臭,思想落后。
这是一句我们小时候经常说的顺口溜,却已经被用在了戏剧舞台上,来自于孟京辉导演的戏剧《一个无政府主义者的意外死亡》,改编自达理奥·福的同名原著。人物评价图片 6达里奥·福
达里奥·福以在舞台上逗乐为职业,观众的笑声是他艺术劳动的伴随物,但是沉淀在笑声底层的是淡淡的酸楚和隐约可闻的低沉的怒吼。
“创作富有战斗性的戏剧”,“真正的人民戏剧”,是达里奥·福的座右铭,是他一生执著追求的旨趣。他政治上一直属于左派,曾是意共党员,重建意大利共产党成员。他把自己鲜明的政治立场、炽热的批判激情,都熔铸进了自己的创作。他始终把戏剧当作反映和参加现实斗争,揭露黑暗,针砭时弊的手段。这成为贯穿达里奥·福全部戏剧创作活动的一根红线。
达里奥·福天资聪慧,是个全才型的艺术家。他集编剧、导演和表演于一身,又擅长歌唱、器乐、舞蹈、舞台美术、服装设计等,真可谓十八般武艺,样样精通。他曾亲自绘制布景,设计演出服装和海报。

君特·格拉斯生于波兰格但斯克,是德国著名作家,被称作“德国文学的巨匠”、德意志民族的“政治良心”。格拉斯自小受到文学艺术熏陶,后来当过农民、矿工和石匠学徒等职业,之后以诗歌登上文坛,代表作有《铁皮鼓》、《猫与鼠》、《剥洋葱》等,曾经获得过诺贝尔文学奖,但他也因为政治态度和作品中过多的色情内容而颇受争议。2015年,君特·格拉斯逝世,享年87岁。人物经历图片 7君特·格拉斯
1927年10月16日,格拉斯出生在但泽(现今波兰的格但斯克)一个小贩之家,父亲是德意志人,母亲是属于西斯拉夫的卡舒布人。爱好戏剧和读书的母亲使格拉斯从小就受到较多的文学艺术熏陶。格拉斯的童年和青少年时代正值纳粹统治时期。他参加过希特勒少年团和青年团,未及中学毕业又被卷进战争,充当了法西斯的炮灰。1945年4月,十七岁的格拉斯在前线受伤,不久就在战地医院成了盟军的俘虏。1946年5月,他离开战俘营,先后当过农民、矿工和石匠学徒,1948年初进杜塞尔多夫艺术学院学习版画和雕刻,后又转入柏林造型艺术学院继续深造,1954年与瑞士舞蹈演员安娜·施瓦茨结婚。
格拉斯最初是以诗歌登上文坛的。1955年,他的《睡梦中的百合》在南德广播电台举办的诗歌竞赛中获得了三等奖。格拉斯1956年的诗集《风信鸡的长处》和1960年的《三角轨道》既有现实主义的成分,又受到表现主义和超现实主义的影响,联想丰富,激情洋溢,具有较强的节奏感。
格拉斯几乎在写诗的同时也开始创作剧本。早期的剧作如1954年的《还有十分钟到达布法罗》、1957年的《洪水》、1958年的《叔叔,叔叔》和1961年的《恶厨师》,明显受到法国荒诞派戏剧的影响。后来还有两个剧本,是1966年的《平民试验起义》和1969年的《在此之前》,试图将戏剧情节变为辩证的讨论,力求揭示人物的内心矛盾。格拉斯自称这两出戏是布莱希特“从史诗戏剧发展到辩证戏剧”方法的延续。然而,《平民试验起义》却歪曲了布莱希特在东柏林工人暴乱期间的形象,因而遭到普遍非议。
在尝试了诗歌和戏剧之后,格拉斯又开始写作长篇小说。1958年,“四七社”成员在阿尔盖恩的大霍尔茨劳伊特聚会。格拉斯朗读了尚未完成的长篇小说《铁皮鼓》的第一章,受到了与会者一致赞扬,格拉斯为此也获得了该年度的“四七社”文学奖。在《铁皮鼓》之后,格拉斯又在1961年写出了小说《猫与鼠》,在1963年写出了小说《狗年月》。
1967年的第三部诗集《盘问》政治色彩较浓,格拉斯也一度被称为“政治诗人”。
20世纪60年代中期,格拉斯热衷于社会政治活动,是社会民主党的坚定拥护者。1965年和1969年,他曾两度为社会民主党竞选联邦总理游历全国,到处发表演说。1972年的小说《蜗牛日记》追述了作者1969年参加竞选活动的经历和对纳粹统治的思索。格拉斯与社会民主党前主席、前联邦总理威利·勃兰特交情甚笃,曾经多次陪同勃兰特出国访问。1982年11月,格拉斯在社会民主党争取连任的竞选失利之后加入了社会民主党。
自1972年起,格拉斯潜心于长篇小说《比目鱼》的写作,1977年出版。
1979年的《在特尔格特的聚会》是格拉斯献给“四七社”之父汉斯·维尔纳·里希特的一部借古喻今的中篇小说。它通过描写1647年夏天一群德国作家在明斯特与奥斯拉布吕克之间的特尔格特的聚会,反映了三百年以后的“四七社”作家的活动。读者从西·达赫、格里美豪森、马·奥皮茨、安·格吕菲乌斯等经历了“三十年战争”的巴罗克时期的德国作家身上,不难看到里希特、格拉斯、伯尔、赖希一拉尼茨基、恩岑斯贝格尔这一代战后作家的影子。
1979年秋,格拉斯偕新婚的第二位夫人、管风琴演奏家乌特·格鲁奈特访问中国。回国以后,在1980年写出了《头脑中诞生的人或德国人死绝了》。此后,作家宣布暂停写作,埋头从事版画和雕刻。
经过长达五年的创作间歇,格拉斯在1986年3月出版了长篇小说《母老鼠》。评论界对格拉斯的新作褒贬不一。为了与评论界保持一段“距离”,格拉斯在1986年春天偕夫人前往印度的加尔各答。
1987年初,格拉斯夫妇经葡萄牙等国返回柏林。10月,在格拉斯六十岁生日之际,鲁赫特尔汉德出版社隆重推出第一套《格拉斯选集》。这套选集分为十卷,分豪华本和简装本两种,收入了作家已发表的所有重要文学作品,包括诗歌、小说、戏剧、杂文、演讲词以及谈话录等。
1999年9月30日,君特·格拉斯获得诺贝尔文学奖。
2006年9月出版自传回忆录《剥洋葱》。
由于在此书中令人震惊地自述曾在青年时代为纳粹党卫队效力,格拉斯一度成为知识界的众矢之的。
2015年4月13日,格拉斯在德国城市吕贝克的一家医院去世。君特格拉斯的作品
小说:《铁皮鼓》《猫与鼠》《非常岁月》《鲽鱼》《母鼠》《旷野》《我的这个世纪》《蜗牛日记》。
诗集和诗歌:《风信鸡之优点》《三角轨道》《幽睡的百合》。
戏剧:《平民试验起义》 荒诞剧:《洪水》《叔叔、叔叔》《恶厨师》。
回忆录:《剥洋葱》《万物归一》。格拉斯《铁皮鼓》图片 8君特·格拉斯
《铁皮鼓》是德国作家君特·格拉斯创作的长篇小说,是其“但泽三部曲”的第一部。《铁皮鼓》是一部社会批判小说,它既清算历史,又鞭苔现实。
作者采用倒叙的方法,让主人公以第一人称“我”的口吻在两个时空平面上叙述发生在德、波边境和但泽地区半个多世纪的事件。第一个平面是1952至1954年主人公奥斯卡,马采拉特因妄揽罪责蹲在精神病院写他的回忆。第二个平面是奥斯卡的回忆内容:他从1899年他的祖父母结婚开始一直写到1952年他进医院为止。
1980年,根据该小说改编拍摄的同名电影被搬上银幕,并获奥斯卡最佳外语片奖。
1999年10月瑞士文学院在授予格拉斯诺贝尔文学奖时,称“《铁皮鼓》是二战之后世界文学最重要的作品之一”。君特·格拉斯语录
我不忠实,但是我依恋着。
他们以爱我来自娱,想通过我来珍视、尊重和认识自己。
回忆就像剥洋葱,每剥掉一层都会露出一些早已忘却的事情。层层剥落间,泪湿衣襟。
一涉及政治,就会有强暴行为。
一则故事,可以从中间讲起,正叙或者倒叙,大胆地制造悬念。也可以来点时髦,完全撇开时间与空间,到末了再宣布,或者让人宣布,在最后一刻,时间和空间的问题已经解决了。人物评价图片 9君特·格拉斯
德国总理施罗德:“格拉斯毫无疑问是当代最重要的德国作家,长期以来享有国际声誉,诺贝尔奖金授予他清楚地证明了这一点。”
诺贝尔奖委员会:“格拉斯是寓言家和学问渊博的学者,他是各种声音的录音师,也是倨傲的独白者,既是文学的集大成者,也是讽刺语言的创造者。在格拉斯小说中的人物塑造中,他剥去人物重要的话语,强调肉体的可靠性,将人类带入动物的世界。在他的动物园中,每个人都能找到自己的定位:猫与鼠、狗、蛇、比目鱼、青蛙和稻草人。”
《独立报》:君特·格拉斯是德意志民族的“政治良心”。
《卫报》:格拉斯是德国文学的巨匠。
《共和国报》:君特·格拉斯是“布莱希特的继承人”。

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